在当代画坛上，油画家王功学是以其乡土主题的作品，以及朴实、单纯的个人风格，引人瞩目并归属于“生活流”画风的。

　　数年来，王功学的油画创作，执着于对乡土风情的表现，执着于对乡野大自然的抒情……遥远而偏僻的东北故乡在画家的心目中是亲切的，也是神圣的，他的创作激情，他的艺术灵感，都是在故乡的温热、广袤的土地上孕育诞生的。

　　他由衷地感念故乡，“故乡”在画家的心目中，既是一种精神的资源，也是一种生命的支持，因此，在画家所有的作品中，乡土主题的创作与表现，在事实上是“游子”对故乡的向往及追忆，在艺术上的宣泄与表现。

　　我们读王功学的乡土绘画时，不能不被他那一往情深的情感、朴素与平实的形式、生动而富有特色的“语言”所吸引，所陶醉;因为，画家在那些平凡的场景中——弯弯的村道、静静的小河、错落的屋舍，袅袅的炊烟，参差的篱笆等等中都寄寓了他的眷恋和“乡愁”，这些景物笼罩上一层温馨的人性色泽，触发着现代人某种“回归”的情思。

　　王功学的油画是写实性的，这种绘画语言更适宜于对乡土风情的抒情表现。

　　他的作品，无一不是以现实生活素材作依据的，当然，这些素材也都是他十分熟悉并历历在目的，经过取舍、剪裁、审视与心灵化的选择、加工，成为艺术形象入画，成为承载画家情感的符号，成为一种心境的折射。

　　细加分析，我们发现王功学的作品，多取一种平远延伸的形式，并据此建立了一种景物、色彩与情感的逻辑关系，譬如，在中景展开村落、房屋、树丛、草垛、篱笆、牛羊、鸡鹅等，再以小河，村道等由近景向中景延伸，直至远景，构成了大体上的“十字结构”使画面在稳定中有变化，在静穆中有运动，在单纯中有丰富;这种视觉规律与审美情感的结合，使画面结构脱离了僵化的局限，呈现为一种生机勃勃的活力，和身临其境的意境。

　　我们看到，画面中的形象，因为有了现实生活的依据，都在画家笔下体现出生命的活力——门前的小羊、篱笆下的鸡群、牛圈里的牛、村道上的车辙与残雪……都被画家描绘的极其生动与亲切;如果没有切身的生活体验是难以达到这种细致入微的感人效果的。

　　在长期的创作实践中，王功学形成了自己的观点、理念与表现取向。为了传达自己的乡愁、乡思、乡情，在绘画语言上他选择了平实朴素，以传统达现实的感受，并在色彩的设置、风格的营造、形象的刻画、总体的气氛中传递一种“纯真”的感觉，让人从中获得一份与生命、情思相关的体味与感悟。

　　为了在一种“真诚”的心灵体验中产生一种“乡土”的宁静与温馨，画家研究了西方古典油画的写实技法与精神内涵，也研究了印象派绘画的光、色、投影及复杂的冷暖色彩关系与变化，以及俄罗斯巡回画派的关注现实的写实风格与抒情的形式意味。因此，我们看到，王功学的油画，大多是在暖色调与光源色中寻求细微变化，使画面整体在单纯中求丰富，在统一中求变化，用以营造一种特有的安详、宁静、和谐与温馨的氛围。

　　在温暖的色调中，去表现乡土生活的诗意与魅力，事实上它体现的是画家的一种本土文化态度与文化立场，体现的是画家的一种精神“定力”与一种坚持。在当今一个开放且多远化的艺术格局，作到这一点并不容易;王功学执著地选择本土文化立场，并付诸创作实践，且坚持不懈是难能可贵的。

　　王功学的乡土主题油画，作为艺术，在实际上与现实生活有着明显的距离，因为作品中的乡土风情是整合以后的“再造”与“重构”，是理想化的结果，画面中无处不漾溢着“向往与追忆”的意韵。

　　在解读画家乡土主题作品的过程中，不难发现“东北故乡”对画家而言，是一个充满情感色彩的“回归”思考，只有在乡土的空间里，才能产生“天地之美”，因此，画家笔下的乡土风情又不能不是一种象征，它蕴含着极为丰富、深刻地思想与艺术的见解。

　　王功学作品中的崇拜自然、原始主义倾向和浪漫主义氛围的综合运用，使画家的乡土主题绘画趋向一种“纯真”的天然美感。

　　王功学油画中因乡土风情的诗意而产生的“纯真”感与“古朴”之美是分不开的，画家借乡土风情的“传统”艺术力量来展示质朴、厚重、宁静与温馨，其中透出令人共鸣的韵味、情思与不可言说的空灵;这里，值得我们注意的是时间因素（延伸的村道，流向远方的小河等）已融入了空间，作品因此获得了历史感与现实感相融的纵深意识。

　　纵深意识的渗透，使作品变得生动而凝重。

　　首先是，画家的作品不是客观地再现乡土风情，而是主观的情感表现;其次也不是现实物象的罗列堆砌，而是情感的流动;最后是把乡土主题理想化为一种憧憬，使之体现为一种价值意义。

　　为此，我们对王功学的艺术充满了新的期待，并寄予厚望。

徐恩存（《中国美术》杂志主编、中国著名美术评论家）