在我的绘画创作中，我对北方农村的题材情有独钟。数年来创作的“乡道系列”、“土墙系列”、“柴门系列”及“小孩系列”，都取材于我生长过的农村。那里一草一木都寄怀着我扯不断的情愫。是这片土地养育了我，又赐给我艺术创作的源泉。多年来我苦苦追寻和探索着自己的艺术之路，“走南闯北”之后，最终发现，能激起我源源不断的创作激情的，还是我的故乡——北方农村，一种强烈的渴求摧动着我的画笔——我想把对儿时的记忆，对家乡的眷恋，对生活的体验，对大自然的感悟，以自己的绘画语言，说给人们，公诸同好。

　　绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑中的产物，这种反映不是机械地照搬生活，而是力求反映生活中最典型，最生动的一面，它是一个画家的审美观、世界观的载体，也是画家经历和性格的体现，于是不同经历和性格的画家就有不同的风格和派别，有写实的、抽象的；有平易近人的、也有比较剌激的；有讲故事式的，也有振臂呐喊式的；有赏心悦目的；有叫人捉摸不透的。我的画属于前者。这是我成长过程和性格决定的，也是我人生态度的流露——即喜欢听任自然，崇尚本真的自然之美，喜欢那种淳厚的原汁原味。我要表达的故事很长，所以我的画必须在与大自然聊天、与读者聊天，在轻声轻语中，慢慢地讲过去的故事。要让人听懂，感到亲切、可信，它不需要太多太深的大道理，也不需要太复杂华丽的词汇，用质朴、纯真的语言，去讲质朴、纯真的故事，唤起有共同经历者的共鸣，真切才能感人，才能让读者去多看多品味。耐人寻味，真切才能准确深刻地揭示北方风土人情的内涵……让读者通过逼真可信、典型生动的景物，尽情地去联想，联想创造并生存在这个环境中的一切生灵（包括动物和人），因为这个环境中无处不在记录着他们（它们）活动的印痕。

　　透过那印满车辙的土路，你会联想到这里曾常有人喧马叫，车载人挑的热闹景象；透过那经过风吹雨淋、层层剥落的土墙，你会联想到当年为防范土匪的宅院院墙的雄伟坚实；透过那磨损斑驳的老井石台，你会否认当年那流金岁月中车水马龙、轳辘声声的经历吗？

　　我的画光感很强，无论是早上的晚上的，上午的或下午的，都离不开灿烂阳光那金黄的暖色调，给人一种强烈的色彩激。在阳光作用下，那平淡无奇的乡村小道，显得格外美，充满田园的诗意，使景物的色彩富有冷暖变化与对比。在阳光作用下，景物的远近空间分明，层次感极强，也使主体格外突出。我喜欢运用阳光，正是这些阳光、月光，才诱发我创作激情。每当我发现光照下的这些景物，我心里非常激动，尽管大自然中阳光随着时间的推移，变化很快，但那最生动的一瞬间，都需要我极准确地去捕捉，去强调，用我的画笔和颜色，永久地留在画布上！人们可能没见过这么美好的景色，那么我就画下来奉献给他们。也有些人常看到这些景色，但却没有留意，那么我用画家那特有的观察力，去抓住它，经过主观的提练、概括，使这些平常又普遍的景色更有代表性，更典型更生动，使人倍感亲切。

　　强调阳光感觉的第二个目的，是为突出我的画的地域性。

　　我画的景物是我国北方非常偏远的乡村。连绵不断的大山隔断了这里人们与城市的接触和交往，这里没有经过开发和过多的人工雕琢，它残留了我国北方农村上百年的历史沉淀和人文特点。这里不象南方那样多雨多雾，而是百分之七、八十的时间是晴天，少雨干旱，艳阳高照，加上气候凉爽的原因，经常是天蓝、地阔、色彩明朗的感觉，又因为这里四季分明，冬寒夏热、春绿秋黄，使画面体现了鲜明的北方地域性。况且这里交通不便，使当地人祖祖辈辈是靠山吃山，靠水吃水，就地取才建造自己的生活环境，如这里的草房是因为当地盛产那种可以埔房盖的山草、谷草，加上草做房盖比较防寒，又方便又省钱，适应这北方的气候。这里的栅栏是当地的林木和山石做成的，这是南方水田所没有的。包括家禽、牲畜都和南方不一样。这种环境，加上阳光的强调，就形成了画面、色彩、构图、内容所独具的风格之一，即强烈的地域性。

　　我的另外一个特点，是时代性。它不是表现现代的全世界各地举目可见的各类楼房和全国各地都有的红砖房、红砖墙，而是揭示刻划了五、六十年代以前的具有历史记忆的古老农村，这里的许多石碾、石磨、土门楼、老井、老房子及用具，都记载着一个民族一个地域的历史。从这些构成画面的许多东西，可以讲出许多过去的故事。百年之后，这些景物被现代文明开发的推土机“破坏”后，人们只能从史册上和我们的画中挖掘当年的北方农村的文化和民俗，就象人们可以从《清明上河图》研究宋代风土人情一样。这正使我的画除了艺术价值外还具有收藏价值，也就是民族性、地域性和历史性。